Entrevista de Revista WIKEN, Diario el Mercurio.

El director neoyorquino regresa a la comedia con "Scoop"(película que postié hace unas 3 semanas) y lo hace de la mano de su nueva musa:Scarlett Johansson. "Ella es una chica realmente chistosa",admite Allen,quien recuerda sus desconocidos días de mago y reflexiona sobre cómo tiene que hacer magia en el presente para filmar a su pinta. "La única manera de hacerlo es en Europa", dice el hombre que acaba de sumar a su panteón de musas a la española Penélope Cruz. POR ERNESTO GARRATT VIÑES

 El año pasado, el drama "Match Point", con la hermosa Scarlett Johansson, hizo volver a la palestra a la clásica figura del cineasta Woody Allen, señero, en la tercera edad y quien, para algunos críticos, en el último tiempo parecía atrapado en películas fútilmente cómicas. Pero "Match Point" tapó varias bocas peladoras y abrió otras por la grata sorpresa. Y con su reputación de nuevo reivindicada, el director inició una nueva etapa rodando fuera de su amada Nueva York y se enfiló hacia Europa.

Ahora Allen, instalado en el Viejo Continente, filma de nuevo una de sus acostumbradas comedias en sets londinenses. La humorada se llama "Scoop", se estrena el 10 de mayo en Chile y en ella se repite el plato Johansson como una joven periodista que, con la ayuda de un fantasma y algunos trucos de magia gentileza de Allen, trata de desenmascarar a un temido asesino en serie.

Allen, al teléfono desde Nueva York (donde pasa algunos meses del año), explica las claves de esta nueva apuesta y adelanta sus proyectos.

- ¿Por qué decide hacer esta comedia después del drama de "Match Point"?

"Me gusta mezclar mis películas. Hice 'Match Point' y sentí que luego quería hacer algo divertido. Además, no tengo que trabajar todo el año en la misma clase de cosa, ¿o no?".

- En "Scoop" Scarlett se ve casi como un clon suyo (de lentes, algo torpe, rápida de ideas). ¿Es intencional?

"Sí, claro. Es que ella me recuerda un poco a como soy yo: es lista, rápida e inventa cosas divertidas. Además, es una muy buena actriz de comedia. En 'Match Point' la tenía haciendo cosas muy serias. Pero cuando no estábamos filmando, ella estaba todo el rato bromeando y siempre era muy graciosa. Y pensé, 'ella es una chica muy divertida para tener en una película, porque es tan buena como yo"'.

- -¿Y qué hay de este tema de la magia en la película? Se lo pregunto porque cuando era un chico, además de tocar el clarinete, usted solía practicar trucos de magia.

"Sí, yo fui un mago amateur. Siempre disfruté los trucos y siempre encontré que la magia era un hobby divertido. Ya no lo hago más, pero si quisiera hacer un truco, podría, porque practiqué por mucho tiempo y muy duro".

- ¿Logró ganar dinero haciendo esos trucos?

"No, nunca me pagaron, pero hice performances públicas varias veces".

- ¿Y cuál era su mejor truco?

"Lo que mejor hacía era el movimiento de manos. Cuando primero comienzas a hacer magia, uno quiere comprarse todo el equipo elegante, con todas esas hermosas cajas chinas y anillos de magia. Pero cuando te metes en ese mundo descubres que el material realmente importante está en el arte de aprender a mover las manos. Para lograrlo tienes que practicar y practicar, una y otra vez, una y otra vez. Año tras año. Sólo así podrás desarrollar habilidades con las manos. Así que mi mejor truco era la manipulación de cartas o manipulación de monedas".

- En "Scoop" podemos ver un fantasma, ¿usted cree en fantasmas?

"No sé, soy de una mentalidad bien científica y no tengo mucho interés en fantasmas y fenómenos paranormales o astrología o new age".

- O sea, usted tiene los pies en la tierra...

"Pienso que sí, desagraciadamente es verdad. Triste, pero verdadero".

- Hace veinte años usted ganó un Oscar por "Annie Hall", pero ahora se ha distanciado de ese mundo. De hecho, filma en Europa. ¿Cómo está su relación con Estados Unidos?

"Aunque no estoy interesado en los premios, y no soy miembro de la Academia de Hollywood, siempre tuve una perfecta y simpática relación con ellos. Y ellos han sido respetuosos y agradables conmigo".

"La razón por la que estoy filmando en Europa es más que nada por una necesidad de tipo financiera. Es más duro para mí operar en Estados Unidos, financieramente hablando. Pero estoy seguro de que voy a trabajar allá de nuevo".

- ¿Y cuál es su principal problema en Estados Unidos?

"No es el dinero en sí, sabes. Lo que es realmente duro de encontrar en Estados Unidos es gente que esté dispuesta a entregar dinero, con las condiciones de trabajo que yo quiero. Porque yo no permito que nadie lea mis guiones y no permito que nadie me diga quién va a estar en la película. Además, tengo completo control sobre el corte final. Ésas son las condiciones. Eso es lo difícil de encontrar,; lo común es que te digan: 'te damos el dinero, pero no puedes trabajar de esa manera"'.

"Por eso me fui a Europa. Allá no tienen el sistema de los estudios, y el dinero es recolectado de diversas fuentes. Los banqueros y la gente de negocios que me dan el dinero no quieren leer el guión porque saben quién está en el proyecto. Es una estructura financiera distinta y la disfruto más".

- ¿Entonces no necesita hacer trucos de magia para juntar dinero en Europa?

"En Europa tienen más simpatía por el artista".

- Lo tratan como a un rey...

"En general, no sólo a mí. Con el paso de los años, artistas, guionistas, directores caen bien en Europa, pero en Estados Unidos se convierten en parte del mundo de los negocios. En Estados Unidos si le hablas a un taxista o policía sobre Mozart, Bach o Picasso, realmente no saben de lo que uno está hablando. Pero en Europa si estás en un taxi puedes hablarle al conductor sobre Debussy".

- ¿Tan diferente?

"Es una aproximación distinta a la cultura".

- Centrándonos en "Scoop", ¿cómo se sintió filmando en Londres de nuevo?

"Oh, me encantó. Cuando lo hice por primera vez con 'Match Point' no imaginé cómo iba a ser, pero después descubrí que se trató de una experiencia muy buena. Estar en Londres fue placentero, a mi familia le encantó, el clima era muy bueno. La gente era muy agradable y tuve un tiempo muy bueno. Así que volveré allá este verano y en un mes viajaré a Barcelona, en España, para hacer una película allí".

Como es costumbre con sus proyectos, Allen aún no le pone el nombre a la película. "Sólo pongo el título a la cinta cuando está acabada", dice. Su proyecto español, que comienza a rodar en Barcelona el 10 de julio, será un drama romántico con Javier Bardem, Penélope Cruz, Rebecca Hall y Scarlett Johansson: "Son las cuatro estrellas de la película", aunque confiesa: "Me gustaría trabajar con Scarlett cada vez que fuera posible porque ella es como Diane Keaton hace años. Me hace ver muy bien".

Allen cuenta que la experiencia española ha sido maravillosa y que este nuevo proyecto lo tendrá dirigiendo en inglés y un poco en castellano. "Javier y Penélope son grandes actores españoles y ambos pueden actuar en los dos idiomas".

- ¿Por qué escogió a Penélope Cruz?

"Porque necesitaba a dos americanos, Scarlett y Rebecca (inglesa), y necesitaba a un hombre muy llamativo, así que escogí a Javier Bardem, uno de los mejores actores del mundo. También necesitaba a una muy carismática mujer y Penélope, por supuesto, fue la primera actriz que vino a mi mente porque es tan hermosa y tan talentosa, así que tú sabes, estaba buscando el momento. Anhelaba trabajar con ella hace tiempo".

- Señor Allen, la última pregunta: con "Scoop" vuelve a la comedia y, claro, los chistes han sido parte de su carrera, ¿Cuál diría que es su mejor broma de todos los tiempos?

"Mira, creo que no sé si puedo contarte mi mejor broma, pero sí puedo contarte mi chiste más citado: 'No me importa morir, sólo no quiero estar allí cuando suceda"'.

Fanáticos de Woody Allen

Benjamín Galemiri, dramaturgo: "Cuando descubrí a Woody Allen, me salvó la vida. Padecía mis mismas neurosis: quería ser un Don Juan sin tener el físico. Con su baja estatura y su calvicie incipiente, era un perdedor obsesionado con las mujeres, que finalmente se quedaba con las chicas más atractivas. Me hizo pensar que se podía triunfar".

Andrés Wood, director: "Es muy divertido. Su humor está en esos diálogos difíciles de lograr en el cine. Además, tiene cariño por sus personajes. Son todos entrañables. Ahora lo malo es que quizás hace demasiadas películas y por eso es difícil mantener el nivel. Mis favoritas son 'Manhattan' y 'Annie Hall"'.

Berta Lasala, actriz: "Habla de lo enredada que es la cabeza del ser humano. Su cine es muy psicológico y me gusta que sea urbano y actual. De las últimas películas, me gustó mucho 'Match Point' y de antes, 'Días de radio"'.

ALLEN Y SU ACTOR FETICHE

En cerca de 40 películas como director, el actor fetiche de Allen es él mismo. Sólo eso ha posibilitado que el personaje de gafas y cara de despistado haya durado treinta años. En la comedia "Robó, huyó y lo pescaron" (1969) su rol es de antología: Virgil Starkwell, un chistoso ladrón de bancos. En el documental falso "Zelig", Allen hace de un sujeto afectado por un extraño síndrome que le permite cambiar de forma y color para imitar su entorno: si está entre siquiatras, se vuelve uno. Entre afroamericanos, se convierte en uno y así. Allen siempre hace de sí mismo y su papel de Sid, el mago en "Scoop", es similar a su primer rol en el cine hace 40 años en "Casino Royale": el absurdo inteligente que no se achica aunque comparta el set con Orson Welles.

Los períodos de Allen

El cómico-cómico: Este período, aún sin musa, se caracteriza por geniales humoradas como "Bananas" (1971) y "Todo lo que usted siempre quiso saber de sexo y nunca se atrevió a preguntar" (1972).

El cómico reflexivo:

Hace comedia pero reflexiona sobre grandes temas y suma a Diane Keaton como su primera musa. Con "Annie Hall" (1977) gana su primer y único Oscar como director hasta la fecha.

El sello de Bergman: Busca más peso y la influencia de Ingmar Bergman se siente en la dramática "Interiores" (1978) y en cintas de los 80, como "Hannah y sus hermanas" y "Crímenes y pecados".

Nostalgia: En 1982 inicia su colaboración con Mia Farrow y se centra en la nostalgia con "La rosa púrpura del Cairo" (sobre el cine mudo) y "Días de radio" (sobre la edad dorada de la radio).

Europa Europa: En los 90 habla de su labor de director ("Desconstruyendo a Harry"), pero Europa lo nutre: además de "Match Point" este año estrena "Cassandra's dream", con Ewan McGregor.